Игры в классику: учимся сочинять стихи

Сегодня – Всемирный день поэзии. А значит, в институтах и кафе проводятся творческие вечера и конкурсы для молодых поэтов. Вот интересно, почему одним людям сочинять стихи легко и просто, рифмы как будто сами вплетаются в их речь, а другие, сколько ни сидят над листом бумаги, не могут сочинить ничего гениальней чем: "Я – поэт, зовусь я Цветик, от меня вам всем приветик". Изначальные способности к поэзии у всех разные, но их можно развить, было бы желание. Конечно, гениальными пиитами могут стать не все, но гениев вообще единицы. Но на каком-то уровне писать стихи, по моему убеждению, может научиться практически каждый. Предлагаю шутливую инструкцию, как это сделать.

Поэтические игры

Если вы мечтаете писать стихи в классическом понимании, надо запомнить закон двух Р: рифма и ритм.

С рифмами все вроде понятно – это слова с похожими окончаниями, из-за которых они звучат созвучно. Неясно только, почему одни буквально мыслят рифмами, а другие вынуждены по полчаса копаться в памяти и подбирать подходящее слово, а то и прибегать к электронным словарям рифм. Причин может быть масса. Возможно, первые просто в жизни читали больше стихов, и рифмованные пары засели у них в голове. Может, у них просто больше словарный запас и лучше поэтическое чутье. Но суть в том, что эту особенность можно развить – чаще читайте стихи, а в свободное время придумывайте рифмы. Например, по дороге в метро увидели слово "скидка", и начинайте копаться в памяти: накидка, плитка, улитка, калитка, кибитка, кредитка.

Остается добавить, что рифмы, чаще всего встречающиеся в классической литературе, обычно бывают трех типов: парная (ААББ), перекрестная (АБАБ) и опоясывающая (АББА). Можно пробовать писать четверостишья в разных вариантах. Например, Пушкин в "Евгении Онегине" в каждой строфе успешно использовал каждый из этих видов рифмовки.

Второй вопрос – ритм. Можно поднапрячься и вспомнить о силлабо-тонической системе стихосложения, согласно которой существует пять стихотворных размеров: ямб и хорей (те самые, которые никак не мог разлить Евгений Онегин), анапест, амфибрахий и дактиль. Можно, в целом, и не вникать в эти термины. Нарушения в ритме стиха можно понять и без них – такие произведения, несмотря на рифму, звучат нескладно, "лишние" слоги как бы вываливаются. Например:

Знайка шел гулять на речку

Перепрыгнул через овечку.

Слышите? Буква "о" в слове "овечка" как будто мешается.

В компании довольно весело играть в поэтические игры. Правила очень просты: нужно выбрать тип рифмовки и с друзьями по очереди говорить по одной строке, рифмуя их друг с другом. С одной стороны, получается весело и очень смешно. С другой – развивает фантазию и учит быстренько отыскивать в своей памяти созвучные слова.

А если вы решили стихами личного сочинения поздравлять с любыми праздниками друзей и знакомых, то, мой совет – поменьше пафоса и высокопарной лексики. Самые жуткие любительские стихи, которые я читала, написаны как будто в подражание Ломоносову. Нас от высокого слога в поэзии начал отучать еще Грибоедов, а "наше все" Пушкин вообще доказал всему поэтическому миру – пишите проще, и читатель к вам потянется. Он перевел на поэтический язык все, что только можно: признания в любви, политические мысли, злобные эпиграммы и даже неприличные прибаутки. Так что и вы, рифмуя строчки, будьте проще и искренней – в высокопарных словах легко заблудиться и потерять все чувства. Говорите  своим обычным языком.

Ну и, по моим наблюдениям, самый бурный восторг всегда называют стихи, в которых присутствует здоровая доля юмора или иронии. Тот же Пушкин любил пошутить в стихотворной форме. Причем иронизировал он, в том числе и над поэтическими штампами.

И вот уже трещат морозы

И серебрятся средь полей.

(Читатель ждет уж рифмы розы;

На, вот возьми ее скорей!)

Футуризм и поэтическое хулиганство

Впрочем, при сочинении стихов не обязательно брать пример с классической поэзии. Почему бы не вспомнить про начало XX века и такое прекрасное дитя переходного времени как футуризм. В этом стиле стихосложения правило только одно: забудьте о правилах. Можно и нужно нарушать ритм, рифму, и даже законы русского языка. Просто необходимо придумывать новые слова. Давать советы, как это делать, невозможно. Можно только читать, вдохновляться и пробовать самому.

Читать, например, стихи гениального и слегка безумного Велимира Хлебникова. Вот, кстати, мое любимое:

Усадьба ночью, чингисхань!

Шумите, синие березы.

Заря ночная, заратустрь!

А небо синее, моцарть!

И, сумрак облака, будь Гойя!

Ты ночью, облако, роопсь!

Но смерч улыбок пролетел лишь,

Когтями криков хохоча,

Тогда я видел палача

И озирал ночную, смел, тишь.

И вас я вызвал, смелоликих,

Вернул утопленниц из рек.

"Их незабудка громче крика",-

Ночному парусу изрек.

Еще плеснула сутки ось,

Идет вечерняя громада.

Мне снилась девушка-лосось

В волнах ночного водопада.

Пусть сосны бурей омамаены

И тучи движутся Батыя,

Идут слова, молчаний Каины, -

И эти падают святые.

И тяжкой походкой на каменный бал

С дружиною шел голубой Газдрубал.

Или вот, коротко, но емко об экологической катастрофе:

Леса обезлосили. Леса обезлисили.

После смерти Хлебникова Маяковский писал о нем, восхищаясь способностями товарища к словотворчеству: "Однажды Хлебников сдал в печать шесть страниц производных от корня "люб". Напечатать нельзя было, т.к. в провинциальной типографии не хватило "Л".

Честно сказать, для поэтов-любителей футуризм – далеко не самый легкий путь. Во-первых, придумывать слова – дело сложное, гораздо проще управляться с уже имеющимся материалом. Во-вторых, готовьтесь быть непонятными и непризнанными – подобная поэзия редко привлекает множество поклонников.

Игры в японском стиле

Если перспектива словотворчества вас тоже не вдохновляет, можно вспомнить о хайку – традиционной японской поэзии.

В японском языке классические хайку имели строгую структуру. Они состояли ровно из 17 слогов, в трехстрочном варианте записи: 5-7-5. Правда, переводчики этой структуры обычно не придерживаются – длина слов во всех языках разная, так что уложиться в столь жесткие рамки невозможно.

Хайку – это короткое, но емкое и обычно образное впечатление автора о настоящем моменте времени. Приведу несколько примеров знаменитого поэта Мацуо Басе.

Ворон сидит одиноко.

Для чайных кустов

Сборщица листа – словно

Никак спать не уложит,

Классические хайку чаще всего посвящены природе либо мыслям и эмоциям автора, которые тоже напрямую связаны с природой.

Кроме того, сейчас появляются так называемые псевдохайку. По стилю они напоминают традиционные японские трехстишья, а вот по смыслу сильно отличаются и часто носят юмористический характер.

На таких псевдохайку собственного сочинения можно даже разговаривать: сочинять тосты, поздравления, говорить о спорте, театре или политике. Например:

Доллар растет, как бамбук –

В общем, в любом стихосложении главное, чтобы творцу было, что сказать. А нужную форму подобрать всегда можно.

А вы пишете или когда-нибудь писали стихи? Как вам кажется, этому можно научиться?