Социально-характерные черты развития музыкальной культуры Казахстана в 20-е - середине 30-х годов тема диссертации и автореферата по ВАК РФ 17.00.02, кандидат искусствоведения Гринберг, Вениамин Исаакович

Оглавление диссертации кандидат искусствоведения Гринберг, Вениамин Исаакович

Глава I. СИСТЕМА КУЛЬТПРОСВЕТА - ОРГАНИЗАЦИОННАЯ ОСНОВА СТАНОВЛЕНИЯ КАЗАХСКОЙ СОВЕТСКОЙ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ.

1. Коммунистическая партия и культурная революция в республике.

2. Наркомпрос и единая трудовая школа

3. Культпросвет как новая социально-коммуникативная система.

Глава П. МУЗЫКАЛЬНАЯ ЖИЗНЬ ГОРОДОВ КАЗАХСТАНА

КАК ПРОЯВЛЕНИЕ ВЗАИМОСВЯЗИ ОБЩЕСТВЕННОГО И КУЛЬТУРНОГО РАЗВИТИЯ РЕСПУБЛИКИ.

1. Основные периоды. Обоснование периодизации.

2. Место музыки в общественной жизни городов Казахстана в первые годы революции.

3. Культпросвет и музыкальная жизнь городов.

4. Взаимопроникновение разных национальных культур на территории республики. Деятельность A.B. Затаевича.

5. Годы 1926-1935. Черты качественно-нового в музыкальной жизни городов Казахстана.

6. Концертно-гастрольная деятельность.

7. Первые профессиональные музыкальные коллективы.

Глава Ш. ВЛИЯНИЕ СОЦИАЛЬНЫХ ФАКТОРОВ НА КАЗАХСКОЕ МУЗЫКАЛЬНОЕ ИСКУССТВО УСТНОЙ ТРАДИЦИИ В 20-х- СЕРЕДИНЕ 30 ГОДОВ.

I. Две ветви в "национальном" искусстве.

2. "Общественно-функциональная специфика музыкального искусства устной традиции.

3. Черты нового в содержании казахского искусства.

4. Концертность как форма приобщения масс к искусству.

5. Казахская советская песня.

Глава 1У. СОЦИАЛЬНО-ХАРАКТЕРНЫЕ И ЭСТЕТИЧЕСКИЕ

ОСОБЕННОСТИ ГЕНЕЗИСА НАЦИОНАЛЬНОГО МУЗЫКАЛЬНОГО ТЕАТРА.

1. Элементы театра в народном творчестве.

2. Первые шаги национального театрального искусства.

3. Роль партийных и советских органов в становлении казахского театрального искусства.

4. Казахский профессиональный театр.

5. Качественно-новый этап эволюции музыкального театра.

6. Общественное значение организации и деятельности Музыкального театра.

Рекомендованный список диссертаций по специальности «Музыкальное искусство», 17.00.02 шифр ВАК

Введение диссертации (часть автореферата) на тему «Социально-характерные черты развития музыкальной культуры Казахстана в 20-е - середине 30-х годов»

Музыкальное искусство Казахстана сегодня - явление высокоразвитой культуры, самобытное и внутренне цельное. Его истоки многообразны, пути формирования сложны.

Период 20-х- середины 30-х годов занимает в истории казахской советской музыки особое место и представляет собой ее самостоятельный этап - время, когда закладывались основы сегодняшней музыкальной культуры республики.

Это было частью культурной революции, проходившей по всей стране. В зависимости от исторически сложившихся объективных условий и конкретной обстановки она, как известно, протекает в своеобразной форме, разными темпами и с помощью различных методов. Особенностью культурной революции в Казахстане и Средней Азии было то, что народы, жившие на этой территории, в своем развитии миновали капиталистическую формацию. Она совершалась в рамках некапиталистического пути под руководством Коммунистической партии и советского государства и на основе огромной бескорыстной помощи русского и других братских народов. Все это обеспечило ускоренный экономический и культурный прогресс края. Кроме того, средства и формы осуществления революционных, в том числе культурных, преобразований в Средней Азии и Казахстане вытекали из близких по характеру и складу социальных факторов. Таковыми, например, были экономическая отсталость, господство патриархально-феодальных производственных отношений и феодально-родовых пережитков; отсутствовали многие виды национального искусства (живопись, опера, балет, симфония и т.д.); большая часть населения вела кочевой и полукочевой образ жизни.

Все выше сказанное о культурной революции, о схожести ее осуществления у народов Советского Востока давно и хорошо известно. Однако в контексте данной диссертации эти мысли обретают основное значение: методологически и концептуально обогащая исследование, они тем самым способствуют более полному освещению процесса развития музыкальной культуры советского Казахстана, части одного из обширных регионов нашей страны.

История становления казахской советской музыкальной культуры в первые послереволюционные десятилетия принадлежит к числу важных областей музыкознания. Необходимость исследования этих процессов очевидна. Прежде всего потому, что, как известно, именно с ними связано становление новой социалистической музыкальной культуры республики. Несмотря на острую идейно-политическую борьбу, экономические трудности, советская власть активно способствовала осуществлению мер и акций, направленных на духовное развитие и обогащение трудящихся. Вторая причина, заставляющая с особым вниманием отнестись к проблеме культурного строительства в Казахстане, заключается в важности освещения ее в свете проблем сегодняшнего дня. Это такие вопросы, как: традиционное и новое в музыкальном искусстве того или иного народа; соотношение национального и интернационального в процессе эволюции культуры; роль социально-структурных изменений в этом процессе, и т.п. Кроме того, проблематика настоящего исследования находится в русле определенно наметившегося повышения интереса к вопросам формирования национальных культур республик Советского Востока, вызванного современным этапом развития социалистического блока, а также ряда стран Азии, Африки и Латинской Америки.

Наконец, изучение опыта строительства музыкальной культуры Казахской республики дает возможность убедиться в том, что завоевания ее - это один из конкретных, живых и убедительных примеров эволюции национального искусства в условиях советской действительности на основе органичного сочетания своих собственных традиций с достижениями, накопленными другими народами.

Постановка проблемы в диссертации методологически определяет необходимость применения двух методов исследования - тео-ретического/социо-музыковедческого/ и эмпирического/описательного/, взаимодополняемых друг друга.

Совершенно очевидно, что только учет, по возможности, максимального количества фактов и событий, происходивших в музыкальной жизни республики, позволит восстановить в достаточной мере полную картину начавшегося в тот период движения казахского народа к высотам культуры.

Вместе с тем, изучая процесс формирования музыкальной культуры советского Казахстана, нельзя не учитывать социально-характерные тенденции ее развития. Отсюда сближение данной работы с областью социологии, точнее с социологией культуры, которая, как известно, изучает сферу производства, создания и распространения духовных ценностей. Социологические аспекты культурных процессов раскрываются через ряд положений и моментов, отражающих взаимодействие культуры с другими социальными факторами и, таким образом, ее участие в жизнедеятельности региона, города, деревни; выявляются механизмы ее функционирования в обществе. Рассматриваемая в нескольких "измерениях", в том числе - в ее взаимодействии с социально-политической, экономической и духовной сферами жизни общества - музыкальная культура становится, таким образом, объектом, как специально-научного, так и социологического изучения и анализа. В связи с этим необходимо подчеркнуть следующее. Проблематика данной работы касается прежде всего сферы социально-музыкальной. В центре ее - не анализ отдельных произведений или явлений музыкальной жизни (музыкальной культуры) с точки зрения их генезиса и внутренней структуры, а исследование их социального значения в контексте определенного этапа развития культуры.

Тема исследования делает необходимым уточнение таких основополагающих в данной работе понятий, как "музыкальная культура", "музыкальная жизнь", "музыкальное искусство". Будучи содержательно близки, обладая весьма широким континиумом отношений и связей, эти понятия, в то же время, категориально самостоятельны, ибо характеризуются своими специфическими нормативами и формами существования.

Музыкальная культура, как известно, представляет собой исторически обусловленный, развивающийся процесс; складывается он из множества фактов, событий, проявлений, простирающихся от сферы индивидуального до сферы общественного. Точнее, это "система норм, эталонов ценностей, традиций, языков, средств и форм осознания, типов восприятия и т.п., через которую они реализуются во всей полноте их данности человеку и обществу"*.

Важной составной частью действительности является музыкальная жизнь. Образуясь из многочисленных элементов (исполнение музыки, ее звучание, восприятие, музыковедческая деятельность, столкновение и борьба мнений, идеологических воззрений, педагогика, просвещение, организация, пропаганда и т.п.) музыкальная жизнь предстает в качестве общественно-функционального фактора, дополняющего музыкальную культуру. При этом, музыкальная культура, в свою очередь, "мобилизует",во многом актуализирует и обогащает музыкальную жизнь, и тем больше, чем богаче эта последняя.

I. В.П. Фомин. "Музыкальная жизнь как проблема теоретического музыкознания". Автореферат на соискание ученой степени кандидата искусствоведения". М., 1977, с. 9.

Музыкальное искусство - тоже своеобразная система, но, в отличие, от музыкальной культуры, она прежде всего проявляется в модусе эстетического, отражая действительность в музыкально= художественных образах. Соприкасаясь с различными сторонами жизни человека, музыкальное искусство выполняет важные социальные функции: участвует в быту, трудовой деятельности; выражает психологию и идеологию как отдельных групп, так и классов; оказывает идейное, этическое и эстетическое воздействие на них; может способствовать формированию высоких нравственных качеств, идеалов, убеждений.

Следует, вместе с тем, учитывать, что широкое распространение музыки, обилие форм социального бытия, разнообразие функций (просвещение, воспитание, пропаганда, институцизация обществен но -значимых видов музыки, наконец, многомерность понимания, осознавания различных ее проявлений) - сделало возможным в иных случаях отходить от строго точного трактования понятий "музыкальная культура", "музыкальная жизнь", "музыкальное искусство" и в ряде контекстно оправданных ситуаций отождествлять их.

С учетом сказанного автор и использует названные понятия применительно к довольно близким по сущности и характеру явлениям.

Всестороннее изучение особенностей формирования национальных культур советских республик Средней Азии и Казахстана, по= существу, только начинается. В настоящее время наиболее детально освоена проблематика культурной революции по отношению к России^".

I. См.: Культурная революция в СССР. 1917-1965 годы, сборник статей. М., 1969; Н. Мамай. Коммунистическая партия в борьбе за идейно-политическое воспитание масс в первые годы нэпа. М., 1954; М.С. Андреева. Коммунистическая партия - орга

Музыкальная жизнь Казахстана первых двух десятилетий Советской власти получила определенное освещение в музыковедении: назовем работы A.B. Затаевича, А.К. Жубанова, Б.Г. Ерзаковича, В.П. Дерновой, П.В. Аравина, Д.И. Гончаровой, Г.Н. Бисеновой, М.М. Ахметовой и других*.

Значительное количество статей, брошюр, а также отдельные сборники и учебно-методические пособия освещают музыкально-историческую тематику, и, в том числе, явления и события культурной жизни республики в первые годы революции.

Немало интересных мыслей и выводов, касающихся строительства казахской советской музыкальной культуры содержится в весьма обширной литературе, освещающей различные стороны социального развития Казахстана^. низатор культурно-просветительной работы в СССР (I9I9-I933 годы). М., 1963; Т. Ремизова. Культурно-просветительная работа в РСФСР (I92I-I925 годы). М., 1962; Ф.Ф. Королев, Т. Корнейчук, Б. Равкин. Очерки по истории советской школы и педагогики (19211931 годы). М., 1961; На идеологическом фронте борьбы с контрреволюцией, сборник статей. М., 1923; Л. Суворов. Борьба марксистско-ленинской философии в СССР против буржуазной идеологии и ревизионизма в переходный период от капитализма к социализму. М., 1961; В. Соскин. Культурная жизнь Сибири в первые годы нэпа. Л., 197I, и др.

1. Перечень исследований и публикаций казахстанских музыкантов, затрагивающих отмеченный период истории музыкальной культуры республики, дан в справочнике "Композиторы и музыковеды Казахстана" (составитель Кетегенова Н.С.), Алма-Ата, 1973, с. 610, 25, 26, 42, 43, 51, 52, 53, 61-65, 82, 123, 126, 159-163.

2. Из работ такого рода можно назвать следующие: Т. Жан-гельдин. Диктатура пролетариата и становление социалистических

В названных трудах приведено немало фактов, свидетельствующих о бурном подъеме творческих сил народа, описана деятельность замечательных певцов, композиторов; выяснена в общем плане специфика начального этапа формирования казахской советской музыкальной культуры.

Однако преобладающая направленность большинства исследований является обобщающей - в том смысле, что события и факты первого периода становления казахской советской музыкальной культуры подаются в них обобщенно, крупным планом, без особой конкретизации и четких, систематизированных, "музыкально-исторически" направленных выводов. Кроме того отметим, что на сегодняшний день ни в одной из работ не воссоздана картина музыкальной жизни Казахстана 20-30 годов в достаточно полном объеме, с охватом всех крупных культурных центров республики.

В результате несколько в стороне остались те специфические проблемы строительства казахской советской музыкальной культуры, которые обусловили своеобразие претворения общих для всей нашей страны закономерностей культурной революции в переходный период от капитализма к социализму.

Подчеркнем, что это обстоятельство не является недостатком отмеченных работ, чему автор видит две причины.

Во-первых, ни одна из них не ставила своей целью раскрытие данной темы во всех ее деталях и ракурсах, в результате чего упоминавшийся выше обобщенный подход к теме вполне правомерен, общественных отношений. Алма-Ата, 1973; Р. Сулейменов, X. Бисе-нов. Социалистический путь культурного прогресса отсталых народов. Монография, библиотека АН Казахской ССР; Б. Казыханова. Эстетическая культура казахского народа, Алма-Ата, 1973; Г. Сапар-галиев. Советское государство в борьбе за развитие социалистической культуры в Казахстане. Алма-Ата, 1957, и др.

Во-вторых, те успехи в области социологии, которые обусловили особое внимание к факту в ней и в ряде других общественных наук, четко обозначились лишь в последние годы.

Это обстоятельство имеет непосредственное отношение к теме и идее настоящего исследования.

Музыкальная и, шире, культурная жизнь Казахстана первых послереволюционных: десятилетий представляет собой необычайно сложную и пеструю картину, состоящую из множества, казалось бы, разрозненных и, нередко, противоречивых фактов. Среди них и музыкально-художественные события в казахском ауле, и первые концерты и спектакли, познакомившие широкую казахскую аудиторию с о произведениями русского и европейского искусства; это - и организация общеобразовательных и музыкальных школ; частичное привлечение к делу обучения молодежи представителей культа (мулл); слеты акынов, создание "красных юрт"" и "красных караванов", служащих делу просвещения народных масс; тут же - деятельность националистических организаций и борьба с ними, и многое другое.

В калейдоскопе событий отчетливо видна важность партийных и государственных мероприятий, активно способствовавших осуществлению подъема духовной культуры казахского народа.

Методологической основой исследования явились прежде всего труды Владимира Ильича Ленина - создателя теории культурной революции, ее непосредственного организатора. Работы В.И. Ленина составили тот конкретный план культурного преобразования нашей страны, который лег в основу всей дальнейшей практической деятельности государства, партии, советских учреждений и учреждений культуры.

Говоря о том, что труды В.И. Ленина явились методологической основой, автор имеет в виду не только работы, посвященные культуре и ее проблемам. В аспекте исследования использовалось большое количество произведений В.И. Ленина. Так или иначе связанных с вопросами, поставленными в данной диссертации.

Большую роль в методологическом подходе играли материалы и документы партийных съездов, пленумов, конференций. Прежде всего это касается резолюций и постановлений X, XI, ХП, ХШ, Х1У и ХУ съездов партии.

Особо следует отметить труды К. Маркса и Ф. Энгельса, а также мысли и идеи о культурном строительстве, высказанные в работах соратников В.И. Ленина - A.B. Луначарского и Н.К. Крупской.

Касаясь методологической стороны данной диссертации, необходимо отметить ту роль, которую сыграл для автора ряд музыковедческих работ.

Советское музыкознание всегда включало в свой круг вопросы социологии. В этом смысле оно является одной из наук общественного искусствоведческого цикла. Известно, что многие труды, касающиеся разработки вопросов русской, зарубежной и советской музыки, в качестве конечной цели были сориентированы не только и не просто на обобщение собранных ими фактов, но, в первую очередь, на их осмысление в аспекте социально-побудительных сил, которые действовали в определенное время и в определенной общественной формации1.

I. В качестве примеров можно назвать работы: Ю. Келдыш. Музыкальная жизнь 60-х гг. xjx в., М. Балакирев, Ц. Кюи, М. Мусоргский, А. Бородин, в кн.: История русской музыки, т. 2. М.,1940; Русская советская А1узыка. М., 1958; Воццек и музыкальный экспер-ссионизм, "СМ" 1965, № 3; Пути развития советской музыкальной культуры в 20-х и начале 30-х гг. в кн.: История музыки народов СССР. т. I, М., 1966. Итоги развития советской музыки в 30-х гг. в кн.: История музыки народов СССР. т. п, М., 1970. А. Альшванг

Этот принцип стал с самого начала одним из ведущих в методологии советской музыкальной науки. Неслучайно Б.В. Асафьев в трудах, казалось бы, сугубо теоретических, узкоспециальных стремился раскрыть социальную обусловленность музыки. Он всегда рассматривал музыкальные явления на широком социальном фоне, в их связи и взаимодействии со многими сторонами жизни общества. Так, исследуя в конце 20-х годов проблему формообразования, ученый писал: "Музыкальная форма как явление социально-детерминированное прежде всего познается как форма (вид, способ и средство) социального обнаружения музыки в процессе интонирования."*.

Б.Л. Яворский, исходя из того, что музыкальная речь является разновидностью речи звуковой, утверждал: "Всякая. речь черпает свой материал и законы из той же жизни, проявлением кор торой она является" . А в своем учении об интонации он трактует систему интонирования как "одну из форм общественного сознания"^.

Р.И. Грубер, как известно, в 20-е годы отмечал важность социологии музыки, подчеркивал необходимость конкретно-социологических исследований, охватывающих широкие сферы музыкальной жизни.

Бетховен. М., 1964; Место Скрябина в русской музыке, "СМ", 1961, № I; П.И. Чайковский, М., 1970; Ю. Кремлев. Русская мысль о музыке. Очерки истории русской музыкальной критики и эстетики XIX века, т. 1-3, Л., 1954-60; Познавательная роль музыки. М., 1963; И. Нестьев. С.С. Прокофьев, 1957, М., М. Сабинина, Шостакович-симфонист. М., 1976, и др.

1. Б.В. Асафьев. Музыкальная форма как процесс. Л., 1971, кн.: I, с* 21.

2. А. Сохор. Социология и музыкальная культура. М.,1975,с.59,

Наряду с общеметодологическими нормами исследования, автор применял и конкретно-направленные гносеологические принципы, в частности - ориентирующий, предсказательный и классифицирующий.

Первый принцип - отбор данных. Второй - установление зависимостей в изучаемой области. Третий - систематизирование факт тов в зависимости от существенных свойств и связей .

Необходимо, однако, отметить, что в большинстве музыковедческих работ в продолжение длительного времени вопросы социологического порядка ставились попутно, лишь в связи с задачами специфически профессиональными. Объяснялось это, с одной стороны, проблематикой, характером и направленностью ее изучения и осмысления, с другой - неравномерностью развития социологии.

Положение изменилось в 60-х годах, когда вызванные насущными потребностями нашего общества, развернулись широкие социологические исследования в самых разных областях культуры, науки, искусства.

Это способствовало проникновению в музыкознание свежей, живительной струи, позволив "исследователям увидеть нечто нор вое даже в давно знакомых явлениях" .

Сближение музыкознания с социологией расширило границы музыкальной науки, ибо совершенно очевидно, что даже чисто теоретические проблемы не могут быть по-настоящему осознаны вне соотношения музыки с жизнью, с конкретными проявлениями функционирования музыки во всех сферах общества.

Ученые-музыканты активно включились в процесс "социологической активности; за сравнительно небольшой срок обогатили музыкознание интересными работами, отвечающими требованиям време

1. А.П. Куприян. Методологические проблемы социального эксперимента. М., 1971, с. 12.

2. А. Сохор. Социология и музыкальная культура, с. 74. ни"1.

В ряде трудов, созданных в б0-е-70-е годы, отчетливо просматриваются признаки социологического подхода к решению таких задач, которые еще недавно считались объектами только музыкаль но-теоретических методов анализа .

1. А. Сохор. Развивать социологическую науку. "СМ", 1967, № 10; Эстетическая природа жанра в музыке. М., 1968; 0 задачах исследования музыкальных восприятий. - В сб. Художественное восприятие, вып. I. Л., 1971; Значение ленинской теории отражения и учения о партийности искусства для музыкальной науки. - В кн.: Учение В.И. Ленина и вопросы музыкознания. Л., 1969; Социальные функции искусства и воспитательная роль музыки. В кн.: Музыка в социалистическом обществе. Л., 1969; Теория музыкальных жанров: задачи и перспективы. - В кн.: Теоретические проблемы музыкальных форм и жанров. М., 1971; Социология и музыкальная культура. М., 1975; Н. Шахназарова. Музыка и народ. - В кн.: Искусство и народ. М., 1966; Ю. Капустин. Массовые средства распространения музыки и некоторые проблемы современного исполнительства. - В сб. Вопросы теории и эстетики музыки, вып. 9. Л., 1969. Д. Житомирский. Музыка для миллионов. - В сб. Современное западное искусство. М., 1972. В.С. Цуккерман. Музыка и слушатель. М., 1972. Э.Алексеев, В. Волохов, Г. Головинский, Г. Зараковский. На путях исследования музыкальных вкусов, "Советская музыка", 1973, № I. Давыдов Ю. Искусство как социологический феномен. М., 1968. К. Квитка. Вопросы музыкальной социологии. - В кн.: К. Квитка. Избранные труды в 2-х томах. М., 1973, и др.

2. См., например, В. Гусев. Эстетика фольклора. Л., 1967; Л. Мазель, В. Цуккерман. Анализ музыкальных произведений. М., 1967; А. Должанский. 24 прелюдии и фуги Л. Шостаковича. Л., 1963; В. Цуккерман. Музыкальные жанры и основы музыкальных форм. М.,

Комплексное освоение, с применением музыкально-теоретических, исторических и социологических методов (либо их элементов) наблюдается, естественно и в работах, касающихся общих проблем музыкознания, в том числе, проблем национальных музыкальных культур1.

Видный советский музыковед B.C. Виноградов, например, строит свою концепцию развития музыкальных культур народов Совет-1964; В. Конен. Театр и симфония. М., 1968; А. Сохор. Теоретические проблемы музыкальных форм и жанров. М., 197I; Л. Мазель. Проблемы классической гармонии. М., 1973; Е. Назайкинский. Психология музыкального восприятия. М., 1972; И. Земцовский. Фольклор и композитор. Л.-М., 1978, и др.

I. В. Виноградов. О некоторых аспектах развития музыки в восточных республиках СССР, - выступление на Международной музыкальной трибуне стран Азии в г. Алма-Ате, 1973 г.; Ф. Карома-тов. К проблеме развития национального инструментария народов Советского Востока, - выступление там же; Н. Шахназарова. О взаимодействиях культур Востока и Запада, - выступление там же; Л. Гончарова. Зарождение казахского музыкального театра. - В сб. Музыка и музыканты братских народов Советского Союза. Л., 1972; И. Вызго-Иванова. О сравнительно-историческом изучении музыкального фольклора Средней Азии и Казахстана, - там же; М. Пряшникова. Национальное и интернациональное в музыкальной культуре некоторых народов Советского Востока. - В сб. Вопросы теории и эстетики музыки, № II, Л., 1972; А. Мухамбетова. Народная инструментальная культура казахов. Генезис и программность в свете эволюции форм музицирования. Канд. дисс.; А. Голубкова. Формирование удмуртской советской музыкальной культуры. Автореферат канд. дисс., М., 1977; С. Елеманова. Опыт анализа социальной структуры казахской песенной культуры. Рукопись, и др. ского Востока, в частности, на тесной взаимосвязи национального мелоса и социального опыта его восприятия, музыки и жизни, композиторского творчества и общественных интересов.

Явно ощущается осмысление отдельных сторон проблемы под социологическим углом зрения в исследовании А. Мухамбетовой*. В результате, более объемно предстает характерно-специфическое в казахской домбровой музыке, природа ее функционирования и э волюции.

Данная диссертация является первой попыткой систематизировать и обобщить факты и события музыкальной культуры Казахстана, имевшие место в 20-х- середине 30-х годов - этап, когда складывалось и формировалось качественно новое национальное искусство республики.

В работе использован широкий круг разнообразных источников, в том числе, материалы, собранные автором во время поездок по Казахстану в 1970, 1972, 1974 годах.

Основные документальные данные и сведения выявлены диссертантом из фондов Центрального государственного архива Казахской ССР, Государственного архива Оренбургской области, Государственного архива Кокчетавской области, Государственного архива Уральской области, личных архивов деятелей культуры и искусства Казахстана, из устных сообщений.

I. Так, к примеру, говоря о программности в кюе "Аксак-Ку-лан", А. Мухамбетова подчеркивает исконное свойство музыки как искусства быть средством общения людей: "Коммуникативные свойо-тва музыки - особые., но действенные. Система общезначимых для народа интонаций, обобщенных через жанр. - Вот тот словарь, посредством которого музыка передает свою информацию". Можно также указать на присутствие в работе отчетливых элементов социологического освещения форм традиционного музицирования, в частности, "конак-асы".

Исследованный материал - архивные документы, нотные издания, музыкальные записи, литературные источники, пресса, устные сообщения - позволили определить задачи исследования и \„, круг рассматриваемых в нем вопросов:

1. Выявление характерных тенденций в развитии искусства Казахстана в 20-х- середине 30-х годов.

2. Обоснование важности и объективно-исторической обусловленности процесса взаимодействия разных национальных культур на территории республики.

3. Зарождение новых форм и жанров музыкального искусства Казахстана, как закономерный результат социально-исторических перемен.

Определение места и значения системы культпросвета в становлении казахской советской музыкальной культуры.

Работа состоит из следующих разделов:

Введение - включает в себя постановку проблемы, обоснование темы и метода ее исследования, обзор литературы по истории становления казахской советской музыкальной культуры.