Поурочные разработки по музыке 4 класс.

В этом архиве размещены готовые планы конспекты уроков музыки в 4 классе. Номера уроков с 11 по 17 по программе Критской Сергеевой Шмагиной. Здесь представлены разработки уроков с полным описанием музыкального материала используемого на уроках музыки в 4 классе. Отправляю материал в помощь учителям начальных классов.

Тема: Опера «Иван Сусанин» М.И.Глинки.

Цели: продолжить знакомство с героическими образами в опере М. Глинки «Иван Сусанин» м в кантате С. Прокофьева «Александр Невский».

Музыкальный материал:

- С. Прокофьев «Вставайте, люди русские»

из кантаты «Александр Невский»

вокализация тем, слушание, движение

- С. Прокофьев «Мёртвое поле»

6-я часть кантаты «Александр Невский»

сопоставление с ИЗО

- «Солдатушки, бравы ребятушки»

«Славны были наши деды»

Ария Ивана Сусанина

- С. Прокофьев «Въезд Александра Невского

во Псков» из кантаты «Александр невский»

слушание и сопоставление с ИЗО

- М. Глинка Хор «Славься»

из оперы «Иван Сусанин»

I . Организационный момент.

II . Актуализация знаний.

III . Работа по теме урока.

Вспоминаем и поём темы хора, подчеркивая их контрастность: 1-ая тема звучит решительно, призывно; 2-ая тема (с. 20) исполняется напевно (в духе народных песен), но решительно. Слушаем. Выступление можно исполнит с движением, имитирующим удары в набатный колокол. Определяем трехчастную форму.

6-ая часть кантаты – «Мёртвое поле», как звучит вступление? В нём слышны скорбные интонации сродни народным песням – плачам. Эта часть – это песня девушки-невесты, разыскивающей среди павших в бою своих женихов, добрых молодцев. Поём мелодию в опоре на нотную запись (с. 21). Слушаем. Какие чувства переданы в музыке? Исполняет этот фрагмент известная русская певица, наша современница – Елена Васильевна Образцова (меццо-сопрано).

Рассматриваем картину В. Васнецова «Поле побоища Игоря Святославовича над половцами» (написана по мотивам литературного памятника Древней Руси «Слово о полку Игореве») и рисунок художника – оформителя. Можно спеть русскую народную песню «Ты река ль, моя реченька». Созвучную главной мелодии этой части кантаты.

Вспоминаем и исполняем темы музыкальных произведений, посвящённых героическим образцам. (Разворот «На великий праздник собралася Русь» с. 21-23).

- Героические образы представлены и в кантате С. Прокофьева.

Предлагаем познакомиться с последней 7-ой частью кантаты.

- Какие знакомые темы будут звучать в финале кантаты? (поднять руку) (мелодия хора «А и было дело на Неве-реке»)

Тема средней части хора «Вставайте люди русские» (На Руси родной…)

- Точно ли повторяет композитор эти темы или вносит в них изменения?

Принцип повторения тем других частей в финале кантаты (как один из принципов развития) даёт возможность композитору добиться интонационного единства.

- Тембром каких инструментов симфонического оркестра усилена праздничность звучания «торжество победы над врагами» (оркестровые колокола). Напоминаем тему хора «Славься» из оперы М. Глинки «Иван Сусанин». Величественность звучания хора также связана со звучанием колокольного звона (финал оперы – это народный праздник на Красной площади в Москве).

Рассматриваем картину С. Присекина «И клятву верности сдержали…» и воинские атрибуты – хоругвь с ликом Христа Спасителя, щит и меч (с. 22-23). На картине – горделивые фигуры русских солдат и офицеров на фоне храма. Этот разворот созвучен идее прославления защитников Отечества.

Образ А. Невского – великого полководца, благоверного великого князя, святого земли Русской вдохновили музыкантов, художников, поэтов на создание художественных произведений.

А в годы Великой Отечественной войны был восстановлен Орден Александра Невского, которым награждали особо отличившихся офицеров.

IV . Итог урока.

Выскажите свое мнение о прослушанных музыкальных произведениях на сегодняшнем уроке.

V . Домашнее задание.

Знать названия изученных жанров и форм музыки: ария, речитатив.

Тема: Опера «Хованщина» М.П.Мусоргского.

Цели: показать родство образов оперы с образами других произведений (кантата, сюита, лирическая песня).

Музыкальный материал:

«Рассвет на Москве-реке»

слушание, вокализация темы

Песня Марфы «Исходила младешенька»

вокализация, сравнение, слушание

I . Организационный момент.

II . Актуализация знаний.

III . Работа по теме урока.

Продолжаем путешествие в музыкальный театр.

Предлагаем вспомнить знакомую музыку – величественную музыкальную картину «Рассвет на Москве-реке». Пропеваем мелодию (учебник с.100).

Слушаем вступление полностью, предлагаем проследить за развитием главной темы, которая повторяется во вступлении к опере много раз (при это появляются все новые и новые мелодические обороты, новые ритмические рисунки, тембры различных инструментов симфонического оркестра и их сочетания). При восприятии «Рассвета…» рассматриваем графическую запись музыкального развития (тетрадь с.30-31). Можно эту схему нарисовать на доске).

[Информация для учителя] Предлагаем познакомиться с песней главной героини оперы.

Песня Марфы – ее главная характеристика в опере. Почему Мусоргский выбрал жанр песни (а не традиционный оперный жанр арии) для раскрытия этого образа? (Марфа – героиня из народа).

Пропеваем мелодию (с.100). Сравниваем с темой из вступления. Обе мелодии лирического плана, песенного характера, пронизаны интонациями русской народной песни.

Читаем стихотворный текст (Хрестоматия с. 97) песни «Исходила младешенька». Перед разучивание составляет исполнительский план (темп, штрихи, динамика, фразировка).

Слушаем песню Марфы, следим за развитием образа (характер и настроение песни меняется от куплета к куплету, изменяется фактура оркестрового аккомпанемента, динамика, темп).

Песня представляет куплетно-вариационную форму. Песня Марфы выполняет в опере функцию полноценной арии главного персонажа (песня – ария).

Образу песни созвучна картина М.Нестерова «В скиту». Одинокая женская фигура изображена на картине на фоне сурового русского зимнего пейзажа: справа желтые березки, слева и впереди – горные склоны, покрытые снегом, темнеющий перелесок, темнеющий небосвод. Все мягкие линии этой картины сродни незатейливой мелодии народной песни.

Мелодическое обороты песни «Исходила младешенька» можно сопоставить с уже знакомыми мелодиями (можно во время разучивания) – «Мертвое поле» из кантаты С.Прокофьева «Александр Невский», тема «Прогулки» из сюиты «Картинки с выставки», русскими народными песнями «У зори-то, у зореньки», «Ты река ль, моя реченька» и др. Подчеркиваем мысль о родстве образов русской музыки.

V . Домашнее задание.

Выучить русскую народную песню "Исходила младешенька".

Тема: Русский Восток. Сезам, откройся! Восточные мотивы.

Цели: познакомить с восточными мотивами в операх русских композиторов.

Музыкальный материал:

- И.Мусоргский «Пляска персидок» из оперы «Хованщина»

- М.Глинка «Персидский хор» из оперы «Руслан и Людмила»

- «Исходила младешенька» русская народная песня

вокализация, изо, слушание, движение, разучивание, сопоставление

- А.Хачатурян «Колыбельная Гаянэ» из балета «Гаянэ»

вокализация, пластическое интонирование, исполнение на треугольнике, слушание

- А.Парцхаладзе «Утро» (хр. 1 кл.)

- «Солнце, в дом войди» груз.нар.песня

разучивание, 1ой на выбор, повторение

I . Организационный момент.

II . Актуализация знаний.

III . работа по теме урока.

Еще одно направление творчества русских композиторов – это так называемый «русский Восток». Рассматриваем живописные произведения русских художников – репродукцию с картины В.Верещагина «Двери Тамура» и эскиз костюма И.Билибина «Шамаханская царица». Какие особенности мы видим на этих изображениях?

На картине Верещагина с фотографической точностью передан замысловатый орнамент тяжелой резной двери, детали красочной восточной одежды стражей, их воинского обмундирования (луки, стреляя, щиты, копья, сабли).

Эскиз костюма «Шамаханская царица» И.Билибина, выполненный к опере «Сказка о золотом петушке» Н.Римского-Корсакова отличается яркостью красного тона, на котором тонко выписаны узоры. Обращаем внимание на царственную позу молодой женщины (в раскинутых руках скипетр и волшебный цветок), восточные черты лица, необычность костюма – тяжелый тюрбан со звездой на голове, шаровары, многослойность и орнаментальная роспись верхней одежды, характерная (с загнутыми носами) обувь. Художник изобразил восточную царицу в ярко-красных праздничных тонах. (о художниках в информации для учителя).

А теперь обращаемся к знакомым операм. Пропеваем две темы на с.103 – пляску персидок из «Хованщины» Мусоргского и «Персидский хор» из «Руслана и Людмилы» Глинки. Выявляем характерные восточные интонации и причудливые восточные ритмы, узорчатость мелодики, обилие распевов. Сопоставляем восточную мелодику с русской – вспоминаем русскую народную песню «Исходила младешенька», пропеваем ее.

Слушаем последовательно два фрагмента из опер, останавливаем внимание на красочности оркестровки, необычность тембров голосов и инструментов, на вариационном типе развития музыки.

Персидскую пляску можно сопровождать танцевальными движениям рук, корпуса, хлопками (акценты), звучанием треугольника, румбы, которые подчеркнут ритмические рисунок.

«Хор персидок» сопровождаем пластическим интонирование – плавным движением рук отмечаем фразировку, вступление высоких (сопрано) и низких (альты) голосов хора и их сочетание. Предлагаем пропевать темы хора «про себя», стараясь брать дыхание там, где это делают певцы.

Открываем следующий разворот учебника «Восточные мотивы» (с.104-105). Он посвящен знакомству с фрагментами из балета армянского композитора Арама Ильича Хачатуряна (1903-1978) «Гаянэ». Гаянэ – имя главной героини балета, простой девушки, которая живет в горной деревушке. Композитор, рассказывая о простых людях, рисует их музыкальные портреты, сцены из их жизни.

Знакомимся с сольным номером из балета – «Колыбельной Гаянэ». Поем ее основную тему, ориентируясь на нотную запись (с.104). Подчеркиваем в ней необыкновенную песенность, задушевность, лиричность, обращаем внимание на ритмический рисунок мелодии, наличие в ней мелких длительностей (мелизмов), которые выполняют роль своеобразного орнамента, украшения, словно оплетающего основную тему «Колыбельной». Убаюкивающий ритм сопровождения исполняем мягким движением кистей рук, имитируя игру на фортепиано. Окончания фраз можно украсить звуками треугольника (в оркестре звучат колокольчики).

Слушаем «Колыбельную Гаянэ». Обращаем внимание, как из нежной и спокойной, набирая силу, эта музыка становится в средней части взволнованной и страстной, определяем трехчастную форму.

Сочные краски оркестрового звучания «Колыбельной» можно сравнить с яркими красками картины «Армения» художника Мартироса Сергеевича Сарьяна (1880-1972). Что мы видим? Пейзаж, в котором есть и голубая гладь озера и спрятавшуюся в дымке гонную гряду с вершинами, уходящими в небо, и поля, и небольшие селения.

Разучиваем «Мелодию» А.Хачатуряна, «Утро» А.Парцхаладзе (Хр. 1 кл), вспомнить грузинские народные песни «Солнце, в дом войди…», «Светлячок» (4 кл.)

IV . Итог урока.

С каким направлением творчества русских композиторов вы познакомились сегодня на уроке?

V . Домашнее задание.

Спеть вокализом мелодию "Колыбельной" М.Глинки.

Тема: Композитор – имя ему народ. Музыкальные инструменты России.

Цели: познакомить с песнями разных народов мира, посвященных красоте родного края. Обобщить знания о русских народных инструментах.

Музыкальный материал:

русские – «Ты река моя реченька»

«Во поле берёза стояла»

«У зари-то зореньки»

грузинская – «Солнце, в дом войди»

исполнение, разучивание, игра на ДМИ

- П. Чайковский Концерт № 1

для фортепиано с оркестром III часть

- Г. Свиридов «Ты воспой, жавороночек»

из кантаты «Курские песни»

(Фонохрестоматия 1 кл. кассета 3) и др.

- Народные инструментальные наигрыши

определение на слух инструментов

- Современные трактовки народных песен

(в исполнении ансамбля «Коляда» и др.)

- «Камаринская» («Калинка», «Светит месяц»)

I . Организационный момент.

II . Актуализация знаний.

III . Работа по теме урока.

Начинаем урок со звучания народной песни или наигрыша. Читаем текст на с. 60. Вспоминаем знакомые и учим новые народные песни. Все эти песни объединяет любовь к природе, к красоте родного края.

В процессе разучивания обращаем внимание на интонации, ритмы, ладовую окраску, форму, композицию.

Стараться учить без сопровождения как этого требуют фольклорные традиции, подстраивая и «сочиняя» свои подголоски «вторы». Песни можно сопровождать звучание простейших инструментов (бубны, ложки, треугольник).

Напоминаем, что народные песни служили источником творчества композиторов (интонирование и музыка в народном духе). Вспоминаем знакомые произведения.

Не только песне, но и музыкальные инструменты дошли до нас из прошлого. Читаем текст на с. 62, рассматриваем репродукции и фотографию (балалайка, домра, баян, трещотка).

М. Нестеров «Лель» - обращаем внимание на песенность, лирическую интонацию. Покоем и тишиной веет от плавных линий картины (берег, небо, линия леса), цветовых контрастов (небо, река, берёзы, золото осенней листвы), неспешной поступи Леля, задумчивость «неяркой русской природы»).

Вспоминаем знакомые легенды, сказки, мифы о народных музыкантах.

Слушаем произведения, звучащие в I четверти и составляющие «золотой фонд» (по желанию учащихся и по выбору учителя.

Предлагаем определить тембры голосов русских народных инструментов (фонохрестоматия 1 кл. кассета 3).

Подчеркнуть мысль, что многие исполнители используют принцип варьирования главной мелодии, благодаря чему образуется форма вариации, традиционная для инструментального музицирования.

Можно исполнить с детьми мелодии русских народных песен в форме вариаций.

Можно послушать (или спеть) современные трактовки народных песен из домашних фонотек учащихся.

IV . Итог урока.

С какими новыми народными песнями познакомились на уроке?

V . Домашнее задание.

Выучить русские народные песни: «Ты река моя реченька», «Во поле берёза стояла»,