Студенты Docnomads о том, что вдохновляет режиссера на собственный фильм

7 ноября в кинотеатре «Мир» состоялся показ короткометражных фильмов четырех молодых режиссеров из школы DocNomads. После этого ребята рассказали, как сделать кино о себе для всех, что означает поговорка «связать свитер для пуговицы» и как был снят фильм, получивший приз на кинофестивале в Лейпциге.

UPD: Киношкола DocNomads получила Диплом «За творческий подход и развитие форм рассказа истории» ММКФ «Лістапад».

Кадр из фильма "Зовите меня Хаос"

Четверо молодых людей стоят на сцене и рассказывают о себе, съемках и том, как учатся студенты, которые успевают за полтора года сменить три университета. Школа DocNomads находится в Бельгии, Португалии, Венгрии и каждые шесть месяцев двадцать пять человек, которые поступают на курс, переезжают из города в город. Обучение на каждом из этих факультетов, в каждой стране, имеет свои особенности. К тому же, студенты могут не знать языка страны, в которой находятся. Остается одно – сделать все возможное и выполнить задание, снять фильм. В такой ситуации оказался Александр Виноградов: он приехал на свой курс в Брюссель и там познакомился с героиней своего фильма «Зовите меня Хаос» – француженкой Флоренс из Страсбурга, которая оказалась в городе проездом.

«Она, так же, как и в фильме, играла на улице, – рассказывает Александр. – Я познакомился с ней, мы пообщались, обменялись телефонами. Позже, у нас было небольшое задание: нужно было записать звук какого-то человека, незнакомца на улице. Я вспомнил про неё, хотя, в принципе, ничего о ней не знал. Позже, тот саунд, который я записал, стал основой для фильма». Почему же все-таки хаос? Александр поясняет, что для героини это не только ее второе имя, но и внутреннее состояние: ощущение себя как хаоса, личный рассказ о переживаниях и тех важных историях, которыми она делится через музыку и отрывки мультфильмов, которые рисовала сама. Так получился фильм о человеке, который проживает жизнь самого искусства – идти на улицы и быть услышанным, увиденным другими людьми, при этом не потеряться в звенящем шуме уличных голосов. После того, как фильм вышел в прокат Флоренс, ее семья и друзья увидели его в Страсбурге: «После просмотра она написала большое письмо. Они все были в восторге, – вспоминает Александр Виноградов, – её мама плакала над фильмом. Она была счастлива, это было приятно услышать».

Кадр из фильма "Белый лист бумаги"

Александр Михалкович, режиссер фильма «Белый лист бумаги», рассказал о своей истории и переживаниях с помощью образов и закадрового авторского текста. Такую подачу он объяснил особенностью школы, в которой делал свою работу. «Последний семестр проходит в Брюсселе в «LUCA School of Arts», где сильно виляние абстрактного искусства. Главным упражнением семестра было «sound before image» – «звук перед изображением. Сначала пишется сценарий, записывается звук, а потом уже снимается фильм. В моем случае вы видели результат как раз этого семестра». Режиссёр рассказывает, что образы, которые он использовал в фильме пришли к нему в момент, когда начались проблемы в отношениях. «Когда был достигнут определённый пик, я понял, что необходимо найти выход этим эмоциям. Я подумал, что с помощью анимации попытаюсь отрефлексировать свою личную проблему и сделать что-то универсальное и понятное для более широкого круга зрителей, не только для меня самого».

Кадр из фильма "Пульс"

Робин Петре третьей показала свою работу «Пульс» и с удовольствием рассказала, как сняла фильм, который отметили призом на фестивале документальных фильмов в Лейпциге. «Я абсолютно случайно наткнулась на анкету, заполнив которую можно поехать на ферму в Венгрию, где выращивают оленей. Примерно 25 лет назад начался отлов животных: несколько оленей поймали сеткой и перевезли из леса на ферму. Потом их стали выращивать и зарабатывать на них деньги». Помимо красивых пейзажей, крупных планов, которые позволяют почувствовать увиденное, Робин хотела донести мысль, которая предлагает заострить внимание на то, «как человек очень часто экспроприирует животных, считает, что они могут принадлежать ему». Сами работники оленеводческой фермы, после того как увидели фильм отметили, что картина удалась.

Кадр из фильма "Связать свитер для пуговицы"

Закрывала утренний показ лента «Связать свитер для пуговицы» режиссера Роберта Кея.

«В фильме «Связать свитер для пуговицы», – начал режиссер, – я использовал анимацию, чтобы показать, что же происходит в голове у человека. Потому что другим способом это невозможно продемонстрировать». Фильм о непреодолимом желании находить ответы на вопросы и возможности показать параллакс на фруктах из ближайшего магазина. «Я хотел показать, как человек пытается достичь недостижимого – познать вселенную, – объясняет Роберт. – В фильме показаны шесть попыток человека осознать то, что осознать нельзя. Вы можете заметить, то фильм «закольцован», то есть начало связано с концом. Фактически это картина про познание себя, вселенной и всего непознаваемого».

– А что же означает название фильма? – доносится вопрос из-зала.

– Это поговорка, которая означает, что свитер, который вы вяжете, практически бесполезный, как и сам фильм, – шутит режиссер.