Энсо - каллиграфия как живопись
Энсо - вершина искусства Дзен в своем чистейшем смысле. Оно не было создано профессиональными художниками, но обычными людьми, идущими по пути просветления и пробуждения понимания подлинной природы ума. Энсо отражает их личные переживания и знания о реальности, но не абстрактную философскую доктрину.
Энсо - это картина круга, обычно выполняющаяся одним круговым мазком кисти. Живопись всегда сопровождается подписью, подразумевающей определенный смысл, включает дополнительные подсказки и уточнения, порой напоминающие традиционный коан. Как самостоятельное искусство, каллиграфия Энсо стала символом чистоты и силы японской эстетики. В изображении примитивного круга отражается состояние ума художника, передаются характер и процесс духовной реализации.
История японского круга началась с того, что в 1707 году молодой монах по имени Хакуин увидел деревенского мастера каллиграфии, старого мастера Дзен. Хотя собственная каллиграфия Хакуина возможно выглядела более изысканно вследствие интенсивной практики, увиденное отразилось в душе Хакуина болезненно очевидно. Хакуин понял, что его живопись не отражают внутренней реализации, а несколько лет практики потрачено впустую. Тогда Хакуин сжег свои кисти, удвоил усилия в практике Дзен и серьезно занялся каллиграфией.
Позже Хакуин описал каллиграфию старого мастера Дзен следующей фразой: "Свет добродетели - навык не важен".
Энсо является, пожалуй, одним из самых популярных символов в японской каллиграфии - считается, что характер и мастерство художника проявляется в том, как он рисует энсо. Только тот, кто обладает чистым и цельным духом, может создать настоящий энсо.
В поэме Синдзинмэй (SHINJINMEI) мастера дзен Созана (Sozan) есть слова:
Если мы останемся на двух концах, то как сможем понять целое?
Если не сконцентрироваться на первоначальном, то достоинства двух концов будут потеряны.
Не останавливайтесь на обоих предрассудках и не ищите дуализма.
Круг сам по себе представляется универсальным символом цельности и завершенности, повествует о циклическом характере бытия, а также является визуальным проявлением содержания Сутры Сердца: "форма и есть пустота, пустота и есть форма". Поэтому в картинах круга можно увидеть, что пустота и форма взаимозависимы и, по сути, определяют друг друга.
Энсо чаще всего рисуются пустыми внутри. Для усиления смысла энсо добавляли надписи внутри круга. Надпись в круге Нантембо: "Мы рождаемся во вращающемся круге жизни. Сердце человека должно быть наполненным".
В тексте идет глубокое понятие, что круг - словно громадное пространство, не испытывая недостаток ни в чем, и ничто не держа в избытке - всё уравновешенно. Это утверждение часто и используется на картинах с энсо.
Самое раннее упоминание энсо в живописи Дзен берет свое начало приблизительно в восьмом столетии.
Монах cпросил Мастера Исана (Isan) показать что представляет собой просветление, пробуждение, каким образом это можно изобразить? На что Мастер с недоумением ответил: "Это - прямо перед твоим носом, почему я должен пытаться выразить это посредством кисти и чернил?"
Тогда монах обратился к другому мастеру - Киозану (Kyozan) для разъяснения. Киозан на куске пергамента нарисовал круг и сказал: "Думая, размышляя над этим и поняв это - лучшее второе; не думая, не размышляя над этим и поняв это - лучшее третье"* (но он не сказал, что является лучшим первым).
Можно выделить некоторые первичные типы Энсо:
1. Зеркало Энсо: простой круг, без сопроводительной надписи, опираясь только на интуицию зрителя. Я так понимаю, что наблюдающий сможет увидеть в этом свою суть, свое отражение, от того и название - зеркало.
2. Вселенское Энсо: круг, который представляет собой космос, воплощение абсолюта.
3. Лунный Энсо: полнолуние, яркое и ясное, молча иллюминируя все существования без дискриминации, символизирует просвещение человека, пробуждение Будды - своего естества.
4. Нулевой Энсо: все есть одно (а точнее не-два) и все есть ничто, время и пространство "пусты", и в то же время они порождают все существование.
5. Колесо Энсо: все меняется, ничто не постоянно, вся жизнь вращается подобно колесу.
6. Сладкий кекс Энсо: круги дзена глубоки но они не абстрактны: быть просветленным, и проживание повседневной жизни, - "попивание чая со сладким кексом", - это есть одно и тоже, это есть истинный дзен.
7. "Что является этим?" Энсо ("What is this?" enso): чаще всего в живописи Дзен использовалась надпись рядом с Энсо, значение которой было приблизительно таковым: "Не позволяй другим наполнить вашу голову теориями о Дзен; обнаружьте значение для себя!".
Татуировки, выполненные в виде энсо.
Работа мастера Kasumi Bunsho (1905-1998)
Айсан Синко (1740-1815)
Энсо Айсан Синко содержит внутри символ сердца. Подпись: "Оставайтесь сосредоточенными здесь и сейчас, тогда ничто не сможет нарушить покой".
Искусство Дзен сочетает слова и картинки, давая созерцателю намек на глубинный смысл. Цитата из опыта просветления Омори Роси дает дополнительные подсказки о реальном значении символизма Энсо:
"В нужное время, Ты сможешь прорваться к состоянию небытия. Ты достигнешь реализации и узнаешь об этом всем своим существом, когда окажешься в центре абсолютного ничто, в центре бесконечного круга. Но чтобы пребывать в центре бесконечного круга в человеческой форме, необходимо быть самим Буддой".
Заключение и еще немного энсо.
В живописи суми-э круги Энсо могут быть нарисованы двумя способами: как замкнутая окружность или в виде окружности с небольшим разрывом. Замкнутая окружность являет собой завершенную целостную совокупность опыта и жизни. Разорванная окружность указывает на несовершенство всех вещей, и мы должны прекратить стремление к совершенству.
Рисование начинается с легкого надавливания в "точке неподвижности". Далее, поворачивая запястье, кисть плотно прижимается к бумаге. Нажим кисти уменьшается в форме конической точки в конце Энсо.
Рисование картин Энсо дает замечательную возможность увидеть себя в конкретный момент, проявить, сделать явными, визуализировать некоторые черты своего характера.
Несколько работ мастеров энсо.
Работа мастера Awakawa Koichi (1903-1977)
Или сладкий кекс?
Или, возможно, - это только бездонное ведро?
Ямада Рейрин (1970)
Пожалуй, наиболее простым из приведенных здесь примеров является живопись и подпись к ней Ямада Рейрин (умер в 1970-х): "Круг подобен Вселенной!"
Ранзан Сёрю (1718-1797)
Самый ранний пример картины Энсо кисти Ранзана Сёрю приведен на иллюстрации. Подпись гласит: "Вселенная замедляется; я склоняю голову".
Канкей Дзёмин (1876-1934)
Один из методов медитации - просто сидеть и наблюдать за своими мыслями, а затем, после исчезновения мыслей, созерцать пустоту и тишину ума. Возможно, именно это хотел сказать Канкей Дзёмин: "Пробудить сознание, не давая ему обустроиться в другом месте".
Энсо иногда представляет форму Луны, как и картина Маннея использует ее образ: "Кто может сказать, что мое сердце подобно Осенней Луне?".
Дзенские картины круга создаются как некий тип воплощения медитации в движении. Отсюда, в отличие от обыкновенных художников, стремящихся к разнообразию колористики и оригинальности композиции, художники Дзен обращаются к единственному образу снова и снова, используя один и тот же шаблон мазка кисти. Однако все круги друг от друга отличаются. Нет ни одного похожего. Их невозможно подделать.
Обезьяна Тайкю (1945)
Картина Тайкю (6) изображает обезьяну, пытающуюся поймать отражение Луны в воде. В самом низу художник поместил почти микроскопический Энсо как символ Луны. Подпись гласит: "Обезьяна ищет Луну в воде, преследуя ее, не переставая, до самой смерти. Если вместо этого она погрузит в воду руку, чистый свет Луны озарит Вселенную".
Источник2 (ссылка запрещена, извините, опубликую так, блокспот заменить на английскую транскрипцию для перехода http://confession-at.блогспот.ru/2009/11/blog-post_18.html#. )
Источник телеграм канал "Визуальное Искусство 12" - https://t.me/VisualArt12/4278
На поле Куликовом
Триптих художника Хайрулинова Р. И. Бум.,карандаш
Размер триптиха 60х183
Подруги
Источник телеграм канал "Визуальное Искусство 12" - https://t.me/VisualArt12/4264
Хризантемы
Первые шаги
Источник телеграм канал "Визуальное Искусство 12" - https://t.me/VisualArt12/4256
Пантелеймоновский мост
Источник телеграм канал "Визуальное Искусство 12" - https://t.me/VisualArt12/4251
Ответ на пост «Ночной поезд»
Тоже мелким, еще до школы, часто жил у деда с бабушкой. Они оба работали на железной дороге, жили у самой линии, дед был начальником небольшой станции. Помню как ездили с дедом на мотовозе, вагон-лавку(магазин), что приезжал на станцию, вагон-клуб, где смотрели мультфильмы.А особенно помнится как по ночам дребезжала ложечка в чайном стакане, в "фирменном" подстаканнике "Запсибжд" когда проносились ночные поезда.
«На Родине»
У воды
Холст на картоне, акрил, 50*40
Ночной поезд
В детстве я часто жила у бабушки с дедушкой, чей дом находился буквально в нескольких метрах от железной дороги. Мне нравилось все, что с ней связанно, а особенно звуки. Как неразборчиво объявляют о прибытии поезда, как «вздрагивают» составы, и разные голоса гудков: отрывистые громкие и протяжные одинокие, переходящие в эхо. А ночью я особенно любила слушать как в гостиной звенит хрусталь в серванте, когда совсем близко проходил ночной поезд. Тогда почему-то спалось особенно сладко и казалось что-то волшебное происходит. Поезда и железную дорогу люблю до сих пор, поэтому вот такая ностальгическая акварель.
«Ночной поезд», 40/30 см.
Отдам кота в хорошие руки
Личный опыт - как обманывают художников на удаленной работе
Недавно с Анькой произошел подобный случай, и я решил написать статью о том, как ее обманули. Работает она удаленно и, как вы, наверное, знаете, занимается рисованием (а еще редактированием текстов для моего Дзен-канала, исправляет ошибки, потому что я - неуч). В иллюстрации я совсем не эксперт и в терминах могу путаться, за что извиняюсь. А вот Анюта закончила МГИК с отличием по специальности графический дизайнер. Это когда с помощью компьютерных редакторов создают различную графику: афиши, баннеры, упаковку, визитки, логотипы, иллюстрации и многое другое. Имеют место и традиционные виды художественного искусства, такие как живопись акрилом и маслом, рисование карандашом и углём.
Основной доход Аньки - это заказы на подобные работы. Заказы зачастую поступают через Яндекс Услуги, как пример, и из других источников. Аня нарисовала много крымских сувениров для моих туристов. И, если помните, мы сделали тайник в крымских горах и оставили там подарок для путешественников - такая игра называется геокэшингом.
Вот так, и этот заказ, с которым ее обманули и не заплатили, пришел с Яндекс Услуг. Насколько я понимаю, заказчик хотел баннер для своего ютуб-канала, где он будет выкладывать обзоры на еду, пробовать её и снимать это на камеру. В таком аспекте и была нарисована иллюстрация. Предоплату после получения эскиза заказчик внес, но после того, как ему передали скриншот окончательной работы, тот решил скрыться и заблокировал все контакты.
От себя лишь добавлю, что так делать не красиво. Я своими глазами наблюдал, как долго человек работал над рисунком, потрачено много сил и времени, а стоимость работы - всего 1200 рублей. Начинающим художникам достаточно сложно пробиваться, нужно нарабатывать портфолио, получать практику, на это все нужно время и, безусловно, деньги. Если говорить про краски и холсты, они стоят достаточно много, и порой приходится заказывать их из Москвы. Мы снимаем жилье, и за него тоже нужно платить.
Однако несмотря на то, что заказчик решил скрыться без оплаты, есть и плюсы и практика работы с заказчиком. Ведь совсем не сложно нанести тот же водяной знак таким образом, чтобы работу нельзя было использовать. Конечно, интересно будет узнать, станет ли заказчик использовать Анькин рисунок для своего канала, ведь все авторские права остаются у нее, а ютуб не очень любит их нарушение.
И, казалось бы, цена вопроса - всего 650 рублей, но это только на первый взгляд, а по сути - много потраченного времени и сил.
Итог хочется подвести следующий: конечно, это рядовая история, подобные которой можно увидеть сплошь и рядом, но в наших силах оставаться порядочными людьми. Каждый день у нас в жизни происходят ситуации, требующие выбор. Хочется в канун Нового года, пожелать всем выбирать светлый путь силы и не переходить на темную сторону. А Ане хочу пожелать будущих свершений, принять этот опыт, сделать выводы и смотреть в светлое будущее.
Гарпия. Дзен для нервной системы
Штрихи ручкой успокоят нервную систему ,проверено. Арт терапия в деле
"The Raven" каллиграфия
“Prophet!” said I, “thing of evil!—prophet still, if bird or devil!—
Whether Tempter sent, or whether tempest tossed thee here ashore,
Desolate yet all undaunted, on this desert land enchanted—
On this home by Horror haunted—tell me truly, I implore—
Is there—is there balm in Gilead?—tell me—tell me, I implore!”
Quoth the Raven “Nevermore.”
- The Raven by Edgar Allan Poe
Шрифт: gothic cursive.
Инструменты: parallel pen, brush pen, tape nimb, черные и золотые чернила.
Круговое движение
Японская живопись суми-э
Дзэн пришел в Японию в XII столетии и за восемь веков своей истории оказал влияние на различные аспекты японской жизни – не только на духовною жизнь самураев, но также на художественное выражение жизни образованными и культурными слоями общества. Суми-э, являющееся одним из таких выражений, не представляет собою живописи в строгом смысле слова: это своего рода черно-белый эскиз. Чернила делаются из сажи и клея, а кисть из шерсти овцы или барсука, причем она способна вместить большое количество этой жидкости. Используемая для рисунка бумага довольно тонка и поглощает большое количество чернил, резко отличаясь от полотна, используемого художниками по маслу, и этот контраст имеет большое значение для художника жанра суми-э. Причина, по которой для передачи вдохновения художника выбран такой материал, заключается в том, что это вдохновение должно быть передано по возможности в кратчайшее время. Если кисть задержится слишком долго, бумага порвется. Линии должны наноситься как можно быстрее, и количество их должно быть минимальным, наносятся только самые необходимые линии.
Недопустимы никакая медлительность, никакое стирание, никакое повторение, ретуширование, никакая переделка, никакое «лечение», никакой монтаж. Однажды нанесенные мазки не могут быть смыты, нанесены заново и не подлежат дальнейшим поправкам или доделкам. Можно сказать, что кисть выполняет работу сама, независимо от художника, который просто позволяет ей двигаться, не прилагая никаких сознательных усилий. Здесь нет никакого распределения светотени и никакой перспективы. Они фактически не нужны в суми-э: здесь нет никакой претензии на реализм.
По-видимому, в основе суми-э лежит ряд принципов, совершенно отличных от принципов живописи по маслу. Поскольку полотно является прочным материалом, а масляные краски допускают многократное стирание и наложение, картина создается системно, по заранее намеченному плану. Величие идеи и мастерство исполнения, уже не говоря о реализме, являются характерными особенностями живописи по маслу, которую можно сравнить с хорошо продуманной системой философии, логические нити которой тесно переплетаются, или с грандиозным собором, стены, колонны и фундамент которого выложены из сплошных каменных плит.
В сравнении с этим эскиз суми-э – сама бедность: бедность формы, бедность содержания, бедность исполнения, бедность материала; однако мы, люди Востока, ощущаем в нем присутствие некоего движущего духа, который странным образом витает вокруг линий, точек и теней различных очертаний: ритм этого живого дыхания вибрирует в них. Один стебель цветущей лилии, нарисованный как бы небрежно на листе грубой бумаги, – однако здесь раскрывается нежный, непорочный дух девушки, укрывшейся от бури мирской жизни. С другой стороны, насколько может видеть поверхностный критик, в суми-э мало художественного мастерства и вдохновения – маленькая незначительная лодка с рыбаками в центре обширного водного пространства; но глядя на картину, мы не можем не быть поражены необъятностью океана, не знающего границ, и присутствием таинственного духа, дышащего жизнью вечности в пучине волн. И все эти чудеса достигаются без усилия, с такой легкостью. Если суми-э пытается копировать субъективную реальность, оно обречено на полный провал: оно скорее
Точка в эскизе не представляет собой коршуна, а кривая линия не символизирует гору Фудзи. Точка – это птица, а линия – гора. Если в картине ценится превыше всего внешнее сходство, то двухмерное полотно не может воспроизвести ничего объективного: краски оказываются слишком бедными для воспроизведения оригинала, и как бы искренне художник ни пытался напомнить нам своей кистью об объекте природы, картина никогда не будет иметь должного сходства. Поскольку это имитация или воспроизведение, то она будет плоской имитацией или жалкой пародией. Таким образом, художник жанра суми-э рассуждает – почему бы вовсе не отказаться от такой попытки? Давайте вместо этого творить живые предметы из своего собственного воображения. Поскольку все мы принадлежим одной и той же Вселенной, наши творения могут некоторым образом соответствовать тому, что мы называем объектами природы. Но это не является существенным элементом нашей работы. Эта работа имеет собственные достоинства, кроме сходства. Разве в каждом мазке кисти не присутствует что-то исключительно индивидуальное? Дух каждого художника проявляется в них. Его птицы являются его собственными творениями. Вот как относится художник жанра суми-э к своему искусству, и я хочу сказать, что это отношение есть отношение дзэна к жизни, и то, чего дзэн добивается в жизни, художник достигает на бумаге кистью и чернилами. Творческий дух обитает повсюду, и творчество проявляется как в жизни, так и в искусстве.