Вячеслав Добрынин: «Я написал, говорят, около тысячи песен»

Эти слова могли бы, скорее, принадлежать культовому автору прошлой эпохи, имя которого навсегда увековечено в истории развития популярной музыки. Но тем и приятнее, что это наш с вами современник и уже легендарный композитор Вячеслав Добрынин! Композитор, который недавно отметил свое семидесятилетие!

Он дарит нам хит за хитом уже на протяжении почти полувека! И останавливаться не собирается.

Слава Антонов (это настоящая фамилия Вячеслава Добрынина) появился на свет в послевоенной Москве. Добавим сразу, что позже псевдоним пришлось взять потому, что известный артист с фамилией Антонов, уже был на эстраде.

Так вот, родился мальчик в годы, когда дать ребенку хорошее музыкальное образование было сложно, как и найти музыкальный инструмент для этого образования. Однако Вячеслав стал проявлять к музыке настолько сильный интерес, что взрослые не могли остаться к этому равнодушными: «Я среагировал на музыку, и мне уже потом сказали, на какую именно. Это была музыка из к/ф «Возраст любви!. Мне было года 4, и я пытался подобрать мелодию, которую слышал на радио, на детской гармошке. И делал я это очень навязчиво, хотел, чтобы получалось. На это обратили внимание взрослые. Потом пытались меня показать каким-то людям, которые могли узнать, есть ли у меня слух».

С самого детства Вячеслав и музыка были неразлучны, однако началом своей карьеры композитор считает знакомство с музыкой Битлз: «Пришло время, когда надо было услышать музыку Битлз, и я ее услышал, наряду со многими людьми моего поколения. Мы все разом, не сговариваясь, превратились в битлов: узкие брюки и ботинки, желательно, на более высоком каблуке. И все. И с этого изменилась моя жизнь, вернее, она стала такой, какой осталась на всю жизнь».

Постоянное желание сочинять не покидали Вячеслава, он читал стихи великих поэтов и пытался положить их на музыку, показывал эти эксперименты знакомым. А потом пришло время для знакомства с поэтом Леонидом Дербеневым: «Я уже был достаточно взрослым, мне было 20 с лишним лет. И просто позвонил человеку, сказал: «Здрасьте, я знаю ваши песни, они мне очень нравятся, я, правда, сам занимаюсь музыкой, пытаюсь сочинять. Можно вам показать это?» Он сказал: «да», пригласил, встретил меня, и с тех пор началась вся та официальная жизнь, что была написана на мою музыку».

И самой первой стала песня «На земле живет любовь», которая появилась в репертуаре популярного ВИА «Веселые Ребята».

А потом появилось еще более сотни песен в репертуаре «Самоцветов», «Лейся, песня», Ольги Зарубиной, Валентины Легкоступовой, Льва Лещенко и многих-многих других. Правда, несмотря на это, в Союз композиторов молодого Добрынина не принимали, а значит, и о ротации на радио и телевидении можно было в 70е-80е забыть.

Вячеслав Добрынин: «У меня песню «Все, что в жизни есть у меня» 5 раз не принимали на художественном совете. Сначала в исполнении я сам играл на рояле, сказали – плохо. Я сделал какую-то аранжировку… «Кто это? А! Добрынин? Непрофессиональный человек, он же не член союза? Ну не надо! А это кто, Антонов?» Но у него было преимущество, он же пел! Он сам пел свои песни!»

И однажды запеть самому пришлось и Вячеславу Добрынину. Началось все с песни «Спасатель», которая была написана для Михаила Боярского. Артист должен был выступить на записи популярной тогда программы «Шире круг», но рейс из Одессы задержали, и Боярский не успел прилететь. Спасать положение пришлось самому Добрынину.

Он спел. И после периодически на сборных концертах стал сам исполнять свои песни. Но тогда еще не думал, что скоро вся страна будет ходить на его концерты, на которых все песни будет исполнять он сам!

Эта песня – визитная карточка исполнителя Вячеслава Добрынина, однако мало кто знает, что написана она была для… Николая Расторгуева. Коллектив «Любэ» еще только создавался, и эту песню солисту предложил спеть автор слов – Симон Осиашвили. Однако в назначенный для записи день Расторгуев приехать не смог: «Была записана фонограмма в расчете на Колю, у него голос повыше. Но опять-таки получилась история как с Боярским. Позвонила от Коли девушка его, сказала, что Коля болен».

И снова к микрофону пришлось встать самому композитору. И самое забавное в этой истории то, что, сочинив музыку, Добрынин к готовой песне отнесся очень скептически: «Симон Осиашвили, придя ко мне домой, так невозмутимо ставит мне на пюпитр листок бумаги, а я играю что-то другое, но читаю глазами. И вдруг невольно начинаю играть. Просто синхрон, играю, играю… Говорю: «Это что? Издевательство? Завтра в газете выйдет фельетон о том, что Добрынин сошел с ума». Он: «Это жестокий романс!». Я: «Ну, допустим! А что это такое «не говори навзрыд»? Можно плакать навзрыд, а не говорить»! Он: «Ну, я поэт, я могу говорить, как хочется». В общем, сыграл я ему песню от начала до конца. И сказал: «Только не говори никому, что это я написал».

Еще одна песня, которая стала судьбоносной, причем не только для самого композитора – песня «Прощай». Сейчас уже трудно вспомнить всех, кто когда-либо исполнил ее. Это и Валерий Ободзинский, и ансамбль «Лейся, песня», и Лев Лещенко, и, в конце концов, сам автор, но больше всего этой песне обязаны участники группы «Чай вдвоем», ведь именно с нее началась их творческая карьера. Кстати, если будете пересматривать это выступление с Лаймой Вайкуле в интернете, то наверняка заметите, что «Чай вдвоем» там практически не поют. Почему и как номер должен был выглядеть на самом деле, рассказал Стас Костюшкин: «Мы посмотрели выступление и поняли, что звукорежиссер тогда не очень понимал, кто вот эти два остолопа, которые перекрывают Лайму. Поэтому звук он убрал у нас, ну чтобы все было понятно. Поэтому пела одна Лайма. И получилась такая сцена: какие-то два человека, которые танцуют очень плохо и практически не поют. Мы каждый раз вспоминаем: мы же разложили на три голоса. Пели, но не здесь. Нас практически не слышно».

Но, несмотря на это недоразумение, ребят заметили, и именно с этой песни, по их мнению, все и началось.

Время идет, музыка меняется, но вот любовь к творчеству Добрынина не проходит. В 2000х новый модный коллектив «Руки Вверх» неожиданно для поклонников решил записать целый альбом «Руки вверх – Доктор Шлягер». Зачем это сотрудничество нужно была группе, которая и так находилась на пике популярности, рассказал солист Сергей Жуков: «Может, громко немного скажу, но мне очень приятно, что мы сделали этот альбом. Потому что, может быть, поэтому современная молодежь на тот момент выучили наизусть все песни Вячеслава Добрынина. В их семьях эти песни точно не слушали, и поэтому мне вдвойне приятно, что в нашем прочтении это услышали. Это и «До чего ж я невезучий», и «Бабушки-старушки», и все что угодно. Что касается исполнения своих.. Мы, безусловно, много чего писали, у нас были свои песни, но хотелось-то исполнить то, что близко к сердцу, то, что ты любишь сам, вложить в это какое-то новое веяние».

И сейчас, спустя почти полсотни лет с начала творческой деятельности композитора, песни его не теряют актуальности, а все потому, что больше никто не может повторить этот успех. Об этом рассказал Стас Костюшкин, бывший солист группы «Чай вдвоем»: «Что-то такое, до чего нельзя дотронуться, чего нельзя понять. Именно у Вячеслава Добрынина. Я честно скажу, я порой хочу написать что-то подобное, что-то похожее на это, и не получается. И это что-то со временем связанное, с тем временем. Такой музыки, такой мелодии, такой мелодики – ее больше нет, потому что время поменялось, понятно. А мы безумно по этому скучаем. Нас придавили звуками, аранжировками, идеями. А вот этой музыки, ее просто нет».

Но, к счастью, песнями Вячеслава Добрынина всегда можно насладиться на волне Радио Дача! И проверенными временем хитами, и новыми, но, такими же душевными. Потому что эта история не заканчивается!

А мы счастливы еще раз поздравить Вячеслава Григорьевича с прошедшим юбилеем и пожелать неиссякаемой энергии и вдохновения!